去书展的时候,买回一本关于莫奈的书.
莫奈是19-20世纪印象派的代表人物,而所谓印象派,就是突出描绘光与色彩变化的画派.
开始注意到这本书是因为曾经看到过他的<日出>和<睡莲>.我喜欢他柔和的色调和渐变的色彩过渡.看上去很协调,如同古典乐一般,不突兀,不莫名其妙,它们都似鹅卵石般温润可爱–即便是我这样的门外汉,也能从其中体会其中的美感,享受松弛安静的意境.
看画和听音乐是不同的.欣赏音乐好比在河畔顺水而走,它是蜿蜒的,流动的,有长度的过程,而欣赏画则是类似于站在一个长廊的一端,望向长廊的深处,它是静止的,乍看是平面的,但是继续细致的观察,就能发现它的深度和内涵.这样动静的结合,既是一种对比,也同样是高度的融合统一,因为它们都是人最本质和原始的关于美的阐释和对于美的需求.很多东西,是文字不能表达的.有人说用”文字描绘音乐是王子与乞儿结婚”,其实用文字描绘画又何尝不是”白天鹅配癞蛤蟆”. 不是说文字不如音乐绘画高贵,而是在没有文字出现之前,人们就已经开始在山洞里用石头作画,在劳动的时候喊着号子.即使一个不识字的人,听到了肖邦的夜曲,看见了莫奈的睡莲,也都会获得片刻的心神安静.
看这本<莫奈>,最大的收获是发现了他对水的描绘–他是个天才! 在作品<蛙池>里,他用画笔展现了一个清澈微漾的池塘.他把水波画的恰倒好处:比一般的绘画清晰逼真,比照片灵动活泼.但是当我仔细看的时候,我惊奇的发现,他是利用了颜色的对比~当你能看得清他每一笔颜色(就如同能破译了整幅画)的时候,你会不得不为他选择颜色的高明和用笔的精准,以及他对光和色彩敏锐的观察力而深深折服!~
最喜欢他笔下的水,但是我也同样倾心于他总体的色调搭配.他的画看上去温暖和谐.在他画中的自然事实上是被美化了的自然.画中的景色总是比现实多了一分想象的空间.于是”心里”的自然就更加美丽动人.
我认为真正的艺术不是晦涩难懂,而是很容易打动人的.莫奈感动了我,相信他也可以感动你们.